Mostra di pittura di Stefano Rosselli
Galleria Francesco Zanuso
Corso di Porta Vicentina 26, Milano
3-24 giugno 2021

di Paola Del Punta

Ho visto di recente  la mostra di un giovane pittore Stefano Rosselli che già conoscevo per aver visitato una sua precedente esposizione dedicata a Milano, la sua città, in cui il suo sguardo ci portava ad esplorare una città a noi sconosciuta.  Ora il tema è più intimo, é il tema dell’interno ed esterno, la sua casa e il fuori che questi due anni di restrizioni ci hanno negato: i quadri esposti sono tutti datati 2020-2021.

Ancora una volta in modo originale Stefano Rosselli riesce a rappresentare una realtà  complessa: colori e segni si intersecano, disegnano oggetti, piante, libri, visioni vicine e lontane, un palazzo entra nella stanza senza pareti, il dentro e il fuori si compenetrano così come tra di loro gli oggetti della vita quotidiana, sembra di vedere la realtà attraverso un caleidoscopio.

Una fitta ragnatela di segni percorre la superficie e i colori, quelli della luce, senza chiari scuri sono disposti uno accanto all’altro come in una tavolozza e solo  per mezzo di un sapiente accostamento restituiscono la profondità dello spazio.

In questo consiste la  sua ricerca: farci vedere la realtà della pittura nello stesso modo in cui vediamo la realtà del mondo in cui ci muoviamo.  Dobbiamo percorre la tela  con lo sguardo poco a poco per districarci tra segmenti di colore e segni e distinguere oggetti, spazi, per vedere una realtà che non è immobile e nella sua completezza fissata sul cartoncino perché siamo noi che la  scopriamo  attimo dopo attimo.

Se è vero che ogni cosa che guardiamo la guardiamo con gli occhi della propria consapevolezza a me sembra di vedere anche una rappresentazione della realtà  nella relazione di interdipendenza tra gli oggetti,  una realtà  nel suo continuo cambiamento .

Così ci racconta Stefano Rosselli della sua ricerca pittorica:

C'è stato un momento in cui ho capito che non potevo prescindere dal colore e che sarebbe diventato il mezzo principale nel mio modo di fare arte.
L'accostamento dei diversi colori nelle mie opere avviene in maniera istintiva e ragionata allo stesso tempo, ne a tavolino, ne in modo casuale, ma piuttosto naturale. 
In quest'ultima mostra la tecnica mista è stata protagonista come mai prima d'ora nei miei quadri e, l'effetto di vedere le diverse tecniche unite tra loro è stato un passo in avanti piuttosto decisivo nel mio percorso.
I quadri della mostra "Interno - Esterno" sono un mio personale tentativo di comunicare che i confini spaziali e architettonici sono spesso un fatto psicologico e che possiamo vedere attraverso le cose, immaginare chi o cosa ci sia li dietro.
Questo bisogno di indagare è nato un po' per caso anni fa quando iniziai un disegno guardando fuori dalla finestra e immaginando quel paesaggio senza i limiti posti da strade, case e macchine ma con quelli che io volevo vedere e rappresentare.
Quel giorno di qualche anno fa ho intuito di aver fatto un passo in avanti decisivo nel mio percorso e sono contento di poter oggi mostrare al pubblico alcuni di questi lavori rappresentativi di questa mia ricerca artistica intrapresa tempo fa.