di Donato Salzarulo

Le poesie di Partesana resistono. Resistono a chi legge, a chi vorrebbe addentare facilmente il loro senso, il loro contenuto di verità; sembrano costruzioni strane e stranianti, non tanto per la loro difficoltà di lessico o di sintassi, quanto per il nucleo oscuro che rimane dentro o al di là dei versi e delle strofe. Ad ogni lettura e rilettura qualcosa non torna. «La lettera arriva / a destinazione», ma ci arriva «Insieme all’errore / e alla traduzione» (pag. 71). Da qui il bisogno di comprendere come Partesana traduce il suo Sé, il suo vissuto, la sua esperienza della poesia nel filtro della lingua e se vi è errore – mi viene in mente l’endiadi «Poesia e errore» di una famosa raccolta di Fortini – la necessità di comprenderne la natura. Siccome credo che non si possano giudicare i libri senza leggerli con tutte le attenzioni dovute, mi sono permesso di esaminare, secondo una prospettiva linguistico-tematica, le prime dieci poesie del volumetto «Un giudice incapace» (Zacinto Edizioni, 2024)

IMPRESSIONI E DOMANDE SUL TITOLO.

La mia impressione è che susciti più l’aspettativa di un racconto che di una raccolta poetica.
Radice: “ius”; tema: “dicere”. Significato letterale: “chi dice il diritto”. Ossia chi ha l’autorità e la competenza per emettere giudizi, pareri, decisioni. “Giudice” di cosa? Di una controversia, di una gara, del proprio operato? Se questo giudice è “incapace”, vuol dire che non ha la preparazione e le attitudini necessarie a fare ciò che gli viene richiesto.
L’articolo indeterminativo lascia nel campo dell’indefinito e del generico questo giudice, lo lascia senza identità.
In che rapporto sta questo titolo con le poesie raccolte nel volumetto? Dobbiamo aspettarci poesie in cui, in qualche modo, l’attività del “giudicare”, cioè del “dire il diritto”, è ritenuta il frutto di un’autorità non in grado di fare ciò, inidonea, priva della capacità necessaria?… Può fungere da bussola?


PRIMA POESIA:

Spero e non credo
nella redenzione delle promesse
e nella pace dei morti,
ma so anche il vizio
continuo e la tromba delle scale.

Il cielo sepolto
sopra Torino.

Senza candela
la bugia è rimasta
sepolta da rime
che non servono a niente.

Undici versi irregolari, distribuiti in tre strofe irregolari di cinque, due, e quattro versi.
Escursione metrica da 5 a 11 sillabe. In particolare: tre quinari (vv. 1, 7, 8), tre senari (vv. 4, 6, 10), due settenari (vv. 9, 11), un ottonario (v. 3), un decasillabo (v. 5) e un endecasillabo (v. 2).
Figure d’iterazione: paronomasia di “sepolto” / “sepolta”
Musicalità assicurata quasi esclusivamente da allitterazioni (esempi: cREDo, REDenzione; pROMesse, tROMba, RIMasta, RIMe, ecc.), assonanze e consonanze.
La sintassi della prima strofa è composta da tre proposizioni coordinate. La prima si limita ad affermare che l’Io poetante spera (in cosa, non è detto); la seconda, coordinata alla prima per polisindeto, è la negazione di una credenza: l’Io non crede «nella redenzione delle promesse / e nella pace dei morti». Sperare, credere o non credere, redenzione, promesse sono termini appartenenti al lessico filosofico-religioso. L’Io poetante non si sottrae alla speranza; si sottrae invece alla credenza sulla “redenzione delle promesse”.
Di quali promesse si tratta? Figli della promessa, si legge nel Dizionario Treccani, è «espressione che ricorre più volte nell’Antico Testamento con riferimento agli Ebrei, discendenti di Abramo, per le promesse a lui fatte da Yahweh circa la sua discendenza; ripresa poi e reinterpretata da s. Paolo in vari passi delle sue lettere (ai Galati, 4,28, ai Romani, 9, 6-9 e 9, 8, ecc.), riferita ai cristiani destinati alla salvezza secondo le promesse di Cristo.» L’Io poetante non crede a queste promesse di salvezza pronunciate da Yahweh e da Cristo?… Non crede neanche “nella pace dei morti” perché forse i loro fantasmi continuano ad essere presenti e ad agitarsi nella mente dei vivi. Celato richiamo, forse alla foscoliana «corrispondenza d’amorosi sensi», alla nostra «celeste dote».
Dopo la forte antitesi, inframmezzata dall’avverbio di negazione non, del primo verso («Spero e non credo»), la terza proposizione si coordina con la prima e la seconda grazie alla congiunzione avversativa ma, quasi a limitare la non credenza, perché l’Io poetante sostiene di sapere anche “il vizio continuo” che caratterizza gli esseri umani, ossia l’abitudine e la pratica del male; e conosce pure “la tromba delle scale”, cioè lo spazio vuoto intorno a cui si avvolgono le scale. Fuor di metafora, l’Io sa il male e il vuoto verso cui spesso inclina la specie umana. C’è speranza, non c’è salvezza, ci sono i nostri morti che agitano le nostre menti e c’è l’abitudine al male e il vuoto. Insomma, siamo messi abbastanza male.
La strofa successiva è un distico in stile nominale, con ellissi di verbo: «Il cielo sepolto / sopra Torino». Un evidente ossimoro: il cielo, che di per sé sta sopra ed è ampio, è sepolto, cioè si trova in una situazione che rinvia a qualcosa di occluso. Oltre al fatto che “sepolto” rimanda comunque alla morte.
Non provo neanche ad avventurami sull’ampiezza dello spettro semantico di una parola come “cielo”. L’immensa cupola atmosferica, che attira verso l’alto il nostro sguardo e che quotidianamente racconta le sue scene variabili, per un poeta come Dante è la sede del Paradiso e di Dio. Non so cosa rappresenti per l’Io poetante, ma anche per un non credente come me un “cielo sepolto” è la personificazione di un luogo non più visibile, di una cupola morta, seppellita. Sotto cosa? Sotto un cumulo di nuvole di piombo? Se può esserci di consolazione, il manto celeste della nostra atmosfera è sepolto “sopra Torino”. Quindi, forse, a Milano, a Firenze o a Roma, il cielo è ancora vivo. E se, però, quel “sopra Torino” fosse una sineddoche? Se rappresentasse la parte per il tutto?… Beh, anche in questo caso continuiamo ad essere messi male.
Racchiusa in quattro versi, l’ultima strofa presenta una proposizione principale («Senza candela / la bugia è rimasta / sepolta da rime») e una subordinata relativa («che non servono a niente»). Infatti, coerentemente, in questa poesia non c’è neanche una rima a cercarla con la candela. Ma la candela non c’è più. È rimasta “la bugia”, cioè il piattello con il manico e il bocciolo metallico o ceramico in cui si infila la candela. È questo piattello che è stato seppellito sotto rime inutili. La domanda che farei è questa: le rime servirebbero a qualcosa se nella bugia ci fosse ancora la candela? E poi ne farei un’altra: ma perché questa bugia è rimasta senza candela? Perché si è consumata? Perché il padrone della bugia non ha altre candele a disposizione?… Un fatto è certo che “candela” e relativa “bugia” hanno una relazione con le “rime” inutili o utili che siano. Sono quindi parole ruotanti nel campo semantico della poesia. Se una poesia è priva di luce non saranno le rime che riempiono il foglio di carta a renderla tale. O, più radicalmente, senza una candela che la illumini, ha senso ancora scrivere poesie?
Problema: che rapporto c’è tra la prima, la seconda e la terza strofa? Come si legano tra di loro? Come si relazionano?… Sperare, ma non credere nella luce della salvezza è come seppellire il cielo. È ritrovarsi senza candela. Forse è non avere più strumenti per combattere l’abitudine al male ed il vuoto, è ritrovarsi in una condizione di oscurità.
Il “giudice incapace” del titolo condivide questa lettura?


SECONDA POESIA

È arrivato autunno
piove e la verità
è in ritardo.
Scompaiono in ordine alfabetico
i libri dagli scaffali.
Qualcosa urlano
dalle scale lavate
le badanti ucraine.
Adagio scompongono
i marciapiedi
le folate di vento.

Undici versi irregolari. Escursione metrica da quattro («è in ritardo») a undici sillabe («Scompaiono in ordine alfabetico»). Prevalenza di settenari e senari. Presenza di un verso tronco («piove e la verità») e di alcuni sdruccioli («qualcosa urlano», «adagio scompongono») Incertezza sul verso «le badanti ucraine», che potrebbe essere piano (“le badanti ucraìne”) o sdrucciolo (“le badanti ucràine”).
Rime: scompaiono / scompongono; lavate / folate
Diverse allitterazioni, assonanze e consonanze
Sul piano sintattico il testo si distribuisce su quattro periodi.
Il primo è caratterizzato da tre proposizioni coordinate: 1) È arrivato autunno, 2) piove, 3) e la verità è in ritardo. Coordinate per asindeto e polisindeto; soprattutto espresse in terza persona, quasi da bollettino meteo. La prima proposizione ha il tenore di un annuncio o di una constatazione. Tra la prima e la seconda proposizione esiste un rapporto di plausibilità. Con la terza, chi verseggia, si pone su un registro totalmente altro rispetto alla prima e seconda proposizione. Da un lessico quotidiano, legato all’andamento stagionale e alla sua piovosità, si salta ad un piano genericamente gnoseologico, morale, religioso. Lo spettro semantico di una parola come “verità” si trascina dietro un libro o più libri. Quale verità è in ritardo? Verità su cosa, su chi, su quali situazioni ed eventi?… ”La verità”, così personificata, rimanda al tema del “giudice incapace” del titolo. Il giudice cosa fa se non cercare di attestare dei fatti nella verità di come sono accaduti? Inoltre la personificazione fa venire in mente le parole di Gesù nel Vangelo di Giovanni: «Io sono la via, la verità, la vita». Il Giudice, essendo incapace, non è ancora arrivato all’accertamento della verità? O la verità di Gesù è in ritardo sull’autunno? Vive ancora una sua estate o una sua primavera?
Il secondo periodo (quarto e quinto verso) coincide con una proposizione e ci informa che i libri “scompaiono in ordine alfabetico” dagli scaffali. La scomparsa dei libri potrebbe contenere un rimando a due episodi: 1) Il momento storico, buio del rogo dei libri in Germania nel 1933. 2) Un riferimento letterario a «Fahrenheit 451» in cui i pompieri bruciano libri e gli studiosi li memorizzano per salvarli e invitano i più giovani a impararli a memoria affinché non siano dimenticati.
La verità è in ritardo e, intanto, i libri scompaiono. Forse per questo “la verità è in ritardo”. Ma quale verità e quali libri?
Dai libri alla realtà sociale o, almeno, ad alcuni aspetti di essa. Il terzo periodo è come il secondo. Coincide con una proposizione.

Qualcosa urlano
dalle scale lavate
le badanti ucraine

Che cosa urlano? Non si sa. Ma se gridano in modo così acuto e prolungato qualche motivo ce l’avranno. Perché i loro uomini sono impegnati in una guerra? O perché sono costrette a lavare le scale o a badare ad anziani o a malati? Queste ucraine esprimono dolori, emozioni forti. Forse proteste, rimproveri, incitazioni a ribellarsi contro chi le opprime.
Nell’ultimo periodo si torna, in maniera quasi circolare, agli elementi stagionali e atmosferici: le folate di vento sconvolgono (scompongono) lentamente i marciapiedi.

Adagio scompongono
i marciapiedi
le folate di vento.

I periodi di questa poesia sono di senso compiuto. Ma le immagini dei singoli periodi sembrano giustapporsi tra di loro, si collocano una dopo l’altra, senza che si possa cogliere con facilità un nesso logico. Il che provoca un senso di straniamento, di freddezza. Ogni periodo con le sue immagini sembra “estraneo” all’altro. È come se suggerissero una frantumazione del mondo in immagini irrelate, una frammentazione insensata. L’autore pratica una “poetica dell’assurdo”?


TERZA POESIA

In un lago sott’acqua
un quatrass luganese
marcisce sereno.

Gli hanno detto
che non può stare
senza fare niente.
E che i pesci
e le alghe, le onde…

Ma non ha sentito
e marcisce serena
la barca da pesca
sott’acqua, nel lago.

Dodici versi irregolari (escursione metrica da quattro a sette sillabe, con prevalenza di senari e settenari) distribuiti in tre strofe irregolari: la prima di tre versi, la seconda di cinque, la terza di quattro.
Ripetizioni di parole: «lago sott’acqua» nel primo verso, ripetuto a chiasmo nell’ultimo «sott’acqua, nel lago»; l’ossimoro «marcisce sereno» nel terzo verso ripetuto al femminile «marcisce serena» nel decimo. Si nota una certa circolarità della struttura.
Rime: “stare / fare”. Varie allitterazioni, assonanze e consonanze.
La prima e la terza strofa presentano un’evidente musicalità per la netta prevalenza di settenari nella prima e di senari nella terza. Nella seconda il ritmo è più tormentato e prosaico.
La sintassi della prima strofa si riduce a una proposizione: un quatrass (letteralmente: un quattro assi di legno) luganese marcisce sereno sott’acqua in un lago. Parafrasando: una piccola imbarcazione a remi diventa fradicia e si sta disgregando tranquillamente sott’acqua, nel lago di Lugano. Ci troviamo chiaramente di fronte ad una personificazione. Infatti, nella seconda strofa dei soggetti sottintesi, hanno detto all’imbarcazione «che non può stare / senza fare niente». Hanno aggiunto «che i pesci / e le alghe e le onde…». I puntini sospensivi finali lasciano sottinteso il contributo che pesci, alghe ed onde danno all’infradiciamento della barca.
La seconda strofa è quella sintatticamente più complessa con una principale e una subordinata oggettiva. La terza è aperta da una congiunzione avversativa e presenta una proposizione principale («ma non ha sentito») con una coordinata per polisindeto («e marcisce serena»). In sostanza, la barca da pesca non ha dato ascolto a ciò che i soggetti della strofa precedente gli hanno detto e continua tranquillamente a infradiciare sott’acqua nel lago.
Il significato morale di questa allegoria è abbastanza chiaro: il non fare niente rende marce barche e persone.

QUARTA POESIA

C’è un padre triste al compleanno
della figlia e una figlia triste
al proprio compleanno.
Sono vestiti come imbianchini
senza saper dipingere una parete.
Aspettano che piova per loro
almeno dalle nubi in cielo.

Sette versi irregolari, di cui tre novenari, un settenario, due decasillabi e un dodecasillabo., distribuiti sintatticamente in tre periodi.
Il primo ha una proposizione principale con una coordinata caratterizzata da ellissi di verbo.
Una struttura parallela «padre triste» / «figlia triste» rispettivamente apre il primo e chiude il secondo verso, all’interno del quale, però, «figlia» si trova in posizione chiastica. Il primo e il terzo verso, inoltre, si apre e si chiude in modo circolare con il vocabolo «compleanno», in epifora
La situazione è quello di un padre triste al compleanno di una figlia altrettanto triste. Perché questa tristezza che accomuna ambedue? A cosa è dovuta? Alla separazione del padre dalla madre? Alla mancanza di lavoro di tutti e due, che, pur essendo vestiti da imbianchini, non hanno un’occupazione?
Il secondo periodo è costituito da una principale con una similitudine al suo interno («sono vestiti come imbianchini») e da una proposizione coordinata negativa («senza saper dipingere una parete»). Padre e figlia sono vestiti come imbianchini. Probabilmente con pantaloni bianchi e pettorina. Ma l’abito non fa il monaco. Nel senso che l’una e l’altro non sanno esercitare questo mestiere. Perciò, meglio diffidare delle apparenze. Ma la tristezza che accomuna i due è però reale. È una tristezza che nasce dal fatto che sono pronti a fare qualcosa (hanno un vestito da lavoro), ma nessuno gli propone niente?
L’ultimo periodo ha una principale («Aspettano») e una subordinata («che piova per loro / almeno dalle nubi in cielo»). Perché potrebbe piovere da qualche altro agente atmosferico? Padre e figlia vorrebbero che su di loro piova un lavoro. Ma, dal momento che non piove niente, piovesse almeno dalle nubi del cielo, così la loro tristezza interiore troverebbe un “correlativo oggettivo” nella pioggia dal cielo. Un po’ come nella bella canzone di De André «C’è chi aspetta la pioggia / per non piangere da solo» (Il bombarolo). Le lacrime che non riescono a versare dai loro occhi in un giorno memorabile come quello del compleanno della figlia, le versa il cielo per loro.
La parafrasi di questa poesia sembra facile. In realtà, non è così. Il significato rimane oscuro. Non si comprende il perché della loro tristezza, il perché dei loro vestiti-maschere, il senso della loro attesa di una pioggia che non si sa se dovrebbe alleviare o meno la loro tristezza. A meno che non sia una pioggia-manna.
Questa poesia è un po’ simile alla seconda: anche qui c’è la pioggia, e se lì c’è il lavoro bistrattato delle badanti ucraine, qui non c’è proprio.


QUINTA POESIA

Non avere mani
rosse, gelate sul ghiaccio
oppure non avere mani
nere che raspano sottobosco
oppure non avere mani
del tutto e da terra beccare
in fretta, saltando.

E tornare
e finire il lavoro.

Nove versi irregolari distribuite in due strofe: la prima di sette, la seconda è un distico. Escursione metrica da quattro sillabe a dieci, con prevalenza di novenari (vv. 3, 5, 6) e senari (vv. 1,7).
Ripetizioni: non avere mani (vv. 1,3, 5); i versi tre e cinque sono ripetuti per intero.
Credo che sia importante sottolineare come in questo componimento il lessico si leghi alla struttura. La parola «mani» è in posizione finale di rilievo in ben tre versi della prima strofa (vv. 1, 3, 5), quasi da costituire un’epifora a versi alterni. Allo stesso modo gli aggettivi immediatamente visivi del colore «rosse», «nere» sono in posizione rilevante di incipit (vv. 2, 4), quasi a costituire un’anafora a versi alterni.
Rime: avere / nere; beccare / tornare. Varie allitterazioni (“soTTObosco, tuTTO, freTTa, TOrnare”), assonanze e consonanze.
La prima strofa è un unico periodo composto da tre proposizioni coordinate. Le prime due sono legate dalla congiunzione disgiuntiva “oppure”. La prima è semplice: «Non avere mani / rosse, gelate sul ghiaccio». Si invita a non subire una condizione, quella di vedersi le mani rosse e gelate sul ghiaccio. 2. La seconda coordinata presenta anche una subordinata relativa «Oppure non avere mani / nere che raspano sottobosco.» Anche questa volta si invita a non subire la condizione di avere le mani nere che raschiano, grattano la terra nel sottobosco. 3. La terza proposizione coordinata ripete l’invito questa volta in forma più radicale: «o ancora non avere mani / del tutto». Pare di intendere che per il lavoro, si possa subire la condizione dell’avere mani rosse, gelate dal ghiaccio oppure dall’avere mani nere di terra per il dover raschiare nel sottobosco oppure trovarsi nella condizione di essere privo del tutto dalle mani. Alla terza proposizione si aggiunge una coordinata della coordinata: «e da terra beccare / in fretta, saltando.» Nel momento in cui si è del tutto privi delle mani, ci si riduce alla condizione di chi si nutre col becco (gallina, merlo, passero…), saltando da un luogo all’altro.
A questo punto il distico finale: «E tornare / e finire il lavoro». Senza mani? Con la bocca diventata becco? Queste due coordinate per polisindeto sembrano sigillare con un assurdo le congetture contenute nella strofa precedente. La parola “lavoro” ci aiuta a capire che, nelle situazioni congetturali precedenti, si tratta di lavori in qualche modo da rifiutare per come riducono le mani degli esseri umani: rosse per il gelo del ghiaccio, nere per il lavoro della terra. Del resto senza mani, si può afferrare solo con la bocca, usandola come becco. La condizione umana diventa simile a quella animale. Il distico finale vuole forse suggerirci che il lavoro trasforma sempre più gli esseri umani in animali?
Anche in questo caso, l’andamento sintattico, le proposizioni non oppongono resistenza alla parafrasi, ma il contesto complessivo, il senso generale del testo non è chiaro. La poesia ha un suo nucleo oscuro, un suo straniarsi dalla comunicazione discorsiva.